Oscars 2020. Fin de l’aventure hollywoodienne pour les Rennais de « Mémorable »

Nous avions visité les studios d’animation de Vivement Lundi! l’année dernière, Mathieu Courtois l’un des producteurs (à droite), nous avait montré les décors et un passage du film de Bruno Collet (Au centre). ici réunis sur le tapis rouge avec Jean-François Le Corre, producteur Vivement Lundi! (à droite).

Article de Ouest France

L’aventure s’arrête donc là, au pied du podium des Oscars 2020 pour les Rennais de Mémorable, film d’animation de 12 minutes, réalisé par Bruno Collet autour de la maladie d’Alzheimer. Malgré les quarante prix au palmarès du film, il ne décroche pas l’Oscar du court-métrage d’animation. On peut malgré tout saluer l’aventure extraordinaire des Rennais.

Bruno Collet, réalisateur, et Bilitis Levillain, animatrice volume, sur le tournage de « Mémorable », produit par Vivement lundi ! | ARCHIVES OUEST-FRANCE

Le film d’animation Mémorable, 100 % breton, réalisé dans les studios rennais de Vivement lundi !, n’a pas décroché d’Oscar, la nuit dernière, à la 92^e cérémonie, à Los Angeles.

Mémorable, douze minutes d’animation autour de la perte de mémoire liée à la maladie d’Alzheimer, était sélectionné pour décrocher l’Oscar du court-métrage d’animation. Mais la France repart bredouille des États-Unis.

Dans la place ! #Oscars2020 #Memorable_film pic.twitter.com/wcqEEcm26r

— Vivement Lundi (@VivementLundi) February 9, 2020

Une aventure rennaise Mémorable !

Le film de Bruno Collet a été battu par Hair Love, qui aborde la diversité culturelle et qui faisait tant défaut cette année à Los Angeles.

Quoi qu’il en soit, l’aventure de ce film rennais restera Mémorable. Le film a une vie incroyable. Sorti en juin dernier pour le festival du film d’animation d’Annecy, il en était reparti avec le Grand prix, le Prix du public et le Prix du public junior. Carton plein ! Depuis, il a obtenu 37 autres prix dans de nombreux festivals, souvent des prix du public, que ce soit en Corée du Sud, au Canada, au Brésil, en Espagne, en Italie…

« Mémorable » de Bruno Collet, produit par Vivement lundi ! | ARCHIVES

Lecture de scénario Angers Olga pour le travail des Premières Spécialité CAV

https://soundcloud.com/user-77781712/lecture-scenario-olga-angers-2020

 

 

Mardi 10 mars: Cléo de 5 à 7 d’Agnès Varda – Séance obligatoire pour les Terminale L Spécialité – 3e film au programme du Bac CAV – Durée: 1h30. Mercredi 11 mars: Stage VARDA au lycée avec l’intervenant Camille Dupuy – A confirmer: Obligatoire pour 1 SPE et Term L Spé – 13h30 – 17h

Synopsis

Cléo, belle et chanteuse, attend les résultats d’une analyse médicale. De la superstition à la peur, de la rue de Rivoli au Café de Dôme, de la coquetterie à l’angoisse, de chez elle au Parc Montsouris, Cléo vit quatre-vingt-dix minutes particulières. Son amant, son musicien, une amie puis un soldat lui ouvrent les yeux sur le monde.

Jeudi 5 mars à 18h15: La Soif du mal d’Orson Welles, Obligatoire pour les 1ières Spécialité + 2nde CAV. Dans le cadre des cours. Travail d’analyse en cours d’histoire du cinéma et de pratique. Evalué en 2nde sur le travail de post-synchronisation et dans le cadre de la thématique film noir/policier au programme de 1ière Spécialité.

Synopsis

L’explosion d’une bombe dans le secteur américain de Los Robles, petite ville frontalière entre les États-Unis et le Mexique fait craindre des complications entre les deux pays. Un policier mexicain, Mike Vargas, alors en voyage de noces, décide de s’investir dans l’enquête et découvre les méthodes peu recommandables de son homologue, Hank Quinlan. Vargas et sa femme se retrouvent pris au piège entre une police locale corrompue et les gangs de la région…

Mardi 11 février à 18h: Histoire d’un regard de Mariana Otero + Visite de l’exposition des photographies de Gilles Caron: la galerie Plein jour : 4 rue Eugène Kérivel (place des Halles) – Obligatoire pour tous – Retour au lycée vers 20h30

Synopsis

Gilles Caron, alors qu’il est au sommet d’une carrière de photojournaliste fulgurante, disparaît brutalement au Cambodge en 1970. Il a tout juste 30 ans. En l’espace de 6 ans, il a été l’un des témoins majeurs de son époque, couvrant pour les plus grands magazines la guerre des Six Jours, mai 68, le conflit nord-irlandais ou encore la guerre du Vietnam. Lorsque la réalisatrice Mariana Otero découvre le travail de Gilles Caron, une photographie attire son attention qui fait écho avec sa propre histoire, la disparition d’un être cher qui ne laisse derrière lui que des images à déchiffrer. Elle se plonge alors dans les 100 000 clichés du photoreporter pour lui redonner une présence et raconter l’histoire de son regard si singulier.

Un Long dimanche de fiançailles de Jean-Pierre Jeunet – Mardi 4 Février à 18h – Durée: 2h14 + Rencontre le mercredi 13h30 – 16h30 à l’auditorium du port Musée avec le scénariste Guillaume Laurant (J’ai Perdu mon corps, Amélie Poulin, etc.)

Un long dimanche de fiançailles est un film franco-américain réalisé par Jean-Pierre Jeunet, sorti en 2004. C’est l’adaptation cinématographique du roman du même nom de Sébastien Japrisot.

En 2005, le film reçoit cinq César, dont celui de la meilleure actrice dans un second rôle pour Marion Cotillard. Il obtient aussi deux nominations aux Oscars.

Synopsis

En 1919, Mathilde a 19 ans. Deux ans plus tôt, son fiancé Manech est parti sur le front de la Somme. Comme des millions d’autres, il est « mort au champ d’honneur ». C’est écrit noir sur blanc sur l’avis officiel. Pourtant, Mathilde refuse d’admettre cette évidence. Si Manech était mort, elle le saurait !
Elle se raccroche à son intuition comme au dernier fil ténu qui la relierait encore à son amant. Un ancien sergent a beau lui raconter que Manech est mort sur le no man’s land d’une tranchée nommée Bingo Crépuscule, en compagnie de quatre autres condamnés à mort pour mutilation volontaire ; rien n’y fait. Mathilde refuse de lâcher le fil. Elle s’y cramponne avec la foi du charbonnier et se lance dans une véritable contre-enquête.
De faux espoirs en incertitudes, elle va démêler peu à peu la vérité sur le sort de Manech et de ses quatre camarades.

Ne Croyez surtout pas que je hurle de Frank Beauvais – Mardi 28 Janvier – 20h30 – 1h15 + Rencontre avec le réalisateur. Fin 23h. Séance pour les 2nde CAV.

Cinéma : « Ne croyez surtout pas que je hurle », un long ruban de cauchemars et de rêves

Frank Beauvais signe son premier long-métrage, de l’ordre du journal intime, uniquement fait d’emprunts à des films préexistants.

Par Mathieu Macheret Publié le 25 septembre 2019 dans le journal Le Monde

Il existe dans les limbes du cinéma français une veine discrète mais persistante de films « parlés », faits par une espèce à part de cinéastes écrivains, qui contrebalancent la toute-puissance des images par l’apanage autrement évocateur des mots. La Jetée (1962), de Chris Marker, In girum imus nocte et consumimur igni (1978), de Guy Debord, India Song (1975), de Marguerite Duras, ou encore Méditerranée (1963), de Jean-Daniel Pollet, dont le commentaire est signé Philippe Sollers, ont écrit, chacun à sa façon, cette histoire lettrée du cinéma qui, en s’offrant en contrepoint à sa vocation spectaculaire, en dissociant l’image de la voix, a donné à entendre parmi les plus beaux textes de la seconde moitié du XX^e siècle. Histoire souterraine et parcimonieuse, qu’on croyait enfouie avec l’aventure du cinéma moderne, mais à laquelle Frank Beauvais, programmateur né en 1970 et auteur d’une petite dizaine de films courts, apporte un chapitre inattendu avec son premier long-métrage, Ne croyez surtout pas que je hurle.

Le plus beau est la façon dont ces images s’anonymisent en prolongeant les affects singuliers de l’auteur, qui les fait siennes et nôtres en même temps

De l’ordre du journal intime, le film tient la chronique sur quelques mois, entre janvier et octobre 2016, d’un passage à vide de l’auteur. Sept ans après s’être installé avec son compagnon dans un village perdu au cœur de son Alsace natale, afin de se mettre au vert et fuir le train de vie prohibitif de la capitale, le cinéaste sort d’une douloureuse rupture d’avec celui-ci. Il se retrouve soudainement aux prises avec ce que la vie commune avait momentanément suspendu : l’isolement, le désœuvrement, l’inadaptation à la grégarité du mode de vie villageois, le rejet des traditions qui cimentent encore viscéralement les régions soumises au concordat, la désertification sociale et culturelle, le silence d’une nature environnante qui prend souvent un visage brumeux et désenchanté…

Bacurau de Kleber Mendonça – Jeudi 19 décembre 20h30 Cinéma Le Club Durée : 2h10 Film de fin d’année – Pour tous

Bacurau de Kleber Mendonça

Jeudi 19 décembre

20h30 Cinéma Le Club

Durée : 2h10 Film de fin d’année – Pour tous.

. Synopsis

Dans un futur proche… Le village de Bacurau dans le sertão brésilien fait le deuil de sa matriarche Carmelita qui s’est éteinte à 94 ans. Quelques jours plus tard, les habitants remarquent que Bacurau a disparu de la carte.

 

Wait and Sea, dans les eaux troubles du Brexit de Simon Coss et d’Antoine Tracou Mercredi 6 novembre de 13h à 16h, Ob pour les Terminales SPE, 1 SPE et Fac. Rencontre avec les réalisateurs Simon Coss et Antoine Tracou en salle 403.

Rencontre programmée dans le cadre du mois du film documentaire.

Wait and Sea, dans les eaux troubles du Brexit

En juin 2016, l’Angleterre a décidé de faire son British Exit. Un « hard Brexit », une sortie sans négociation, est de plus en plus présente. Le documentaire « Wait and Sea » nous amène à la rencontre des premiers concernés, les pêcheurs.

Pêcheur du Guilvinec en campagne de pêche en mer Celtique / © Aligal Prod

Simon Coss et Antoine Tracou sont partis dans l’oeil du cyclone, là où les conséquences du Brexit seront les plus concrètes. La mer Celtique est l’espace maritime à la frontière des eaux anglaises et françaises au large de la Bretagne. Cet espace est au centre des préoccupations.

Aux côtés des marins pêcheurs du Guilvinec

Ils ont embarqué leur caméra et recueilli les craintes. Ne plus pouvoir pêcher dans les eaux anglaises, si riche en poissons, le manque à gagner s’annonce énorme pour les bretons. Les enjeux sont importants. Au Guilvinec, un emploi en mer fait vivre quatre personnes à terre.

La Cordillère des songes de Patricio Guzman Mardi 12 Novembre Ob Première SPE et Fac à 20h45

Dans « La Cordillère des songes », Patricio Guzman sonde les gouffres intimes du Chili

Le cinéaste poursuit son travail de mémoire sur le coup d’Etat de 1973 dans son pays.

L’AVIS DU « MONDE »

Sous la houlette du général Pinochet, dictateur exemplaire, le Chili a été, dès les années 1970, le laboratoire d’une formule qui fait aujourd’hui florès : l’alliance de l’autocratie et de l’ultralibéralisme. Passé sous régime démocratique, il serait à croire que le pays soit toujours sous cette double coupe, alors qu’une minorité de familles monopolise la terre et les biens, et que l’armée, protégée par des chars, tire contre une foule (dix-neuf morts, quatre cents blessés) qui proteste contre l’augmentation du prix du ticket du métro. Ce qui n’a pas empêché, vendredi 25 octobre, plus d’un million de personnes de manifester dans les rues de Santiago. Cette histoire, ce cynisme, cette cruauté qui ne désarment pas, le cinéaste Patricio Guzman, depuis son exil français, l’a durablement documenté depuis le coup d’Etat qui a causé la mort de Salvador Allende.

Cheminant le long de ses gouffres intimes, il signe des documentaires politiques engagés, avant de réaliser, en 2010, un chef-d’œuvre tardif avec Nostalgie de la lumière, film atypique qu’on peut qualifier d’essai, qui s’envole vers les sommets de l’émotion et de l’intelligence. Le cinéaste y nouait un canevas complexe où, depuis les entrailles de la Terre jusqu’à la voûte céleste, la recherche astronomique, l’archéologie des fondations indiennes et les morts pourrissants de la dictature s’entrecroisaient. Donnant à ce film magnifique une envoûtante suite aquatique en 2015, avec Le Bouton de nacre, Guzman continue de dévider son fil politico-géographique dans La Cordillère des songes.

Douloureuse résurgence

La chaîne des Andes, massive, impénétrable et mystérieuse, séparant le pays du continent et le confinant sur sa façade maritime, y structure un film qui retourne sonder – telle l’image originelle de la quête guzmanienne – le coup d’Etat de 1973.

L’Angle Mort de Patrick Mario Bernard et Pierre Trividic Ob pour tous, Mardi 26 Novembre de 20h30 à 23h20 rencontre avec les réalisateurs dans la salle après la projection.

Le Mécano de la générale de Buster Keaton, Ob 2nde CAV, Term Spé CAV Mardi 10 décembre 18h15

J’ai perdu mon corps de Jérémy Clapin Mardi 3 Décembre à 20h30 Ob pour tous + Rencontre le lendemain mercredi 4 décembre de 13h à 16h en 403

Synopsis

A Paris, Naoufel tombe amoureux de Gabrielle. Un peu plus loin dans la ville, une main coupée s’échappe d’un labo, bien décidée à retrouver son corps. S’engage alors une cavale vertigineuse à travers la ville, semée d’embûches et des souvenirs de sa vie jusqu’au terrible accident. Naoufel, la main, Gabrielle, tous trois retrouveront, d’une façon poétique et inattendue, le fil de leur histoire…

Article du journal Le Monde

Festival d’animation d’Annecy : « J’ai perdu mon corps » reçoit le Cristal du meilleur long-métrage

Le film de Jérémy Clapin avait obtenu en mai le Grand Prix à l’issue de la Semaine de la critique au festival de Cannes.

Carton plein pour le film d’animation J’ai perdu mon corps de Jérémy Clapin. Déjà récompensé à Cannes par le grand prix de la Semaine de la critique, il a reçu samedi 15 juin le Cristal du meilleur long-métrage du 43^e Festival d’animation d’Annecy. Le premier long-métrage du Français de 45 ans a également reçu le prix du public.

J’ai perdu mon corps, film qui s’adresse à un public adulte, doit sortir en salle en France le 6 novembre. Il retrace deux trajectoires, celle d’une main échappée d’un hôpital, à la recherche de son propriétaire dans Paris, et celle de Naoufel (le jeune homme amputé), livreur de pizzas maladroit, amoureux d’une certaine Gabrielle. Le film s’appuie sur le roman Happy Hand de Guillaume Laurant, le scénariste d’Amélie Poulain, et mêle diverses tonalités : le fantastique, l’histoire d’amour, le drame…

Fan de David Cronenberg et de John Carpenter, Jérémy Clapin a beaucoup pensé à Rubber (2010) de Quentin Dupieux, l’histoire d’un pneu tueur en série et télépathe, pour réaliser son propre film.

Dans J’ai perdu mon corps, « c’est la main qui parle, c’est son film, c’est elle qui nous fait voyager », soulignait le réalisateur lors de la présentation de son œuvre à Cannes. Pas de happy end au programme dans le film qui s’appuie sur une musique angoissante, un trait précis ainsi que des couleurs naturalistes pour décrire Paris au plus juste, avec des scènes incroyables comme lorsque la main se perd dans le métro et doit affronter des rats.

Des films espagnols et portugais récompensés

Le Cristal du meilleur court-métrage est revenu, quant à lui, à Mémorable du Breton Bruno Collet, déjà récompensé vendredi par le prix du jury junior pour un court-métrage.

Bunuel après l’âge d’or de l’Espagnol Salvador Simo (à l’affiche en salle en France mercredi 19 juin) a obtenu la mention du jury dans la catégorie longs-métrages tandis qu’Uncle Thomas : Accounting for the Days de la réalisatrice portugaise Regina Pessoa a reçu le prix du jury dans la catégorie courts-métrages.

L’édition 2019 de la manifestation a enregistré un nouveau record de fréquentation avec 12 300 personnes accréditées contre 11 700 l’an dernier, se sont félicités les organisateurs. Alors que cette édition était dédiée au Japon, le 44^e Festival d’Annecy mettra à l’honneur l’animation du continent africain du 15 au 20 juin 2020.

Film de fin d’année Jeudi 19 décembre à 20h30 Obligatoire pour tous

La Tortue Rouge de Michaël Dudok de Wit Lundi 6 Janvier à 18h Ob 1SPE et Term SPE

Film au programme du bac spécialité CAV pour la 2e année.

Festival des 3 Continents de Nantes

Réservé aux élèves de Terminale L Spécialité et aux élèves de Terminale Facultative.

Départ de Douarnenez le mercredi 20 novembre à 9h.

Retour le vendredi 22 novembre vers 18h au lycée Jean-Marie Le Bris.

Festival Européen du court métrage de Brest

Réservé aux élèves de 2nde et aux élèves de Première Facultative CAV

Départ de Douarnenez le mercredi 6 novembre à 9h.

Retour vers 17h30 le vendredi 8 novembre au lycée Jean-Marie Le Bris.

Rappels:

Prévoyez de quoi vous restaurer sur place, seuls les petits déjeuners à l’hôtel sont compris.

Vous devez impérativement apporter de quoi prendre des notes pour le travail qui vous sera demandé au retour.

Swagger d’Olivier Babinet – Mardi 15 Octobre – 18h15 -

Mardi 15 Octobre
Swagger d’Olivier Babinet

Séance à 18h15 au cinéma Le Club
Rencontre avec le réalisateur à l’issue de la projection: Fin de la séance 21h.
Obligatoire pour tous.

Olivier Babinet est révélé au grand public en France avec la série «  Le Bidule  » diffusée en 1999 sur Canal+. Il est l’un des créateurs et scénaristes de la série ainsi que l’un des principaux réalisateurs.
En 2008, il écrit et réalise son premier court-métrage de fiction en 35mm, « C’est plutôt genre Johnny Walker ». Le film remporte de nombreux prix en festivals dont le prix spécial du jury à Clermont-Ferrand. Son premier long-métrage, Robert Mitchum est mort, coréalisé avec le photographe Fred Kihn, est projeté au 63e festival de Cannes dans la sélection Acid. Le film a notamment remporté le Grand Prix du Festival Premiers Plans d’Angers et a été nominé meilleur premier film au Raindance London Festival. Après avoir fait un tour du monde des festivals, il est distribué dans 14 pays d’Europe, puis aux États-Unis.
En parallèle de ses activités de scénariste et de réalisateur, Olivier Babinet travaille avec des collégiens d’Aulnay-sous-Bois. Dans un quartier où 50  % des familles vivent en dessous du seuil de pauvreté, cette collaboration a abouti à la réalisation par ces adolescents de 8 courts-métrages fantastiques et de science-fiction, ainsi qu’au tournage d’un clip par le réalisateur, pour le groupe Tomorow’s World, avec pour protagonistes une centaine de collégiens d’Aulnay. Ces années passées à Aulnay-sous-Bois se concluent en 2016 par la sortie en salle du long métrage Swagger. Ce film connait un grand succès critique et collectionne les prix dans les festivals après avoir été présenté durant le festival de Cannes dans la sélection de l’Acid. C’est aussi un grand succès en salle en France, couronné par les nominations aux Lumières de la presse étrangère 2017 et à la cérémonie des César.

Les Mondes imaginaires + Louise en Hiver de Jean-François Laguionie à 18h au cinéma Le Club Jeudi 10 Octobre

Projection du programme de courts métrages Les mondes imaginaires de JF Laguionie à 18h au cinéma Le Club: Obligatoire pour les Term L Spé, sur inscription à la vie scolaire pour les élèves internes intéressés.

Obligatoire pour tous: Rencontre avec Jean-François Laguionie à 20h15 + projection de Louise en hiver. Fin de la séance 22h30.

Jean-François Laguionie s’intéresse d’abord au théâtre d’ombre, la décoration et l’art dramatique. Grâce à son ami Jacques Colombat, il s’essaye à l’animation auprès de Paul Grimault qui produit ses trois premiers courts métrages.

Jean-François Laguionie réalise plusieurs courts métrages, dont le célèbre La Traversée de l’Atlantique à la rame (1978), récompensé d’une Palme d’or à Cannes et qui obtient aussi un César.

En 1973, il réalise Gwen ou le Livre des Sables en 1985, il fonde « La Fabrique », studio de production et de réalisation de films d’animation. Reconnu par la critique, Gwen ne connaît qu’un succès d’estime. Il faut attendre 1999 pour découvrir son second long métrage, Le Château des singes, puis 2004 pour L’Île de Black Mór. Son quatrième long métrage en 2011, Le Tableau, mélange animation et prises de vues réelles.

En 1999, il est récompensé par la Médaille d’Honneur Albín Brunovský, à la Biennale d’animation de Bratislava. En 2016, il réalise son cinquième long-métrage, Louise en Hiver.

 

Les Hirondelles de Kaboul de Zabou Breitman et Eléa Gobbé-Mévellec

Projection réservée aux élèves de Première Spécialité et aux Terminales Spécialité

Jeudi 26 septembre à 18h au cinéma Le Club

Durée : 1h21min

Été 1998, Kaboul en ruines est occupée par les talibans. Mohsen et Zunaira sont jeunes, ils s’aiment profondément. En dépit de la violence et de la misère quotidienne, ils veulent croire en l’avenir. Un geste insensé de Mohsen va faire basculer leurs vies.

Les Hirondelles de Kaboul, c’est l’adaptation du roman éponyme de Yasmina Khadra paru en 2002. Zabou Breitman, comédienne notamment chez Coline Serreau (« La crise ») ou plus récemment chez Pierre Schoeller (« L’exercice de l’État ») a déjà réalisé quatre longs métrages : « Se souvenir des belles choses », « L’homme de sa vie », « Je l’aimais » et « No et moi ». Adaptant ici le roman de Yasmina Khadra, auteur algérien (2003), elle co-réalise le film avec Eléa Gobbé Mévellec, qui signe elle les élégantes aquarelles qui s’animent sous nos yeux, après avoir travaillé comme animatrice notamment sur « Le chat du Rabbin », « Le jour des corneilles », ou « Ernest et Célestine ». Sur la base d’une histoire puissante et humaine, la représentation sous forme de film d’animation permet d’évoquer de manière relativement frontale la terreur du régime taliban et ses interdits.

City Lights de Charly Chaplin – 1931 -

Jeudi 19 septembre à 18h au cinéma Le Club

Durée: 1h27min

Projection réservée aux TL spécialité (film au programme du bac pour l’analyse)

Aux élèves de 2nde CAV dans le cadre du cours sur les débuts du cinéma,

Séance fortement conseillée à tous ceux et celles qui n’ont pas encore vu le film.

Films Bac 2019 – 2020

Ci dessous les liens vers les PADLETS des élèves en Terminale pour travailler en lien sur les projets de films pour le bac:

SPECIALITE

https://padlet.com/fbcav/filmsbacspe2020

FACULTATIVE

https://padlet.com/fbcav/filmsbacfac2020

LES EPREUVES ECRITES & ORALES

https://padlet.com/fbcav/EPREUVESPE

DOCUMENTS DE TOURNAGE – MODES D’EMPLOI MATÉRIEL CAV -

https://fr.padlet.com/fbcav/gr5ze1g7uoik

 

 

 

 

 

Projection de la rentrée PARASITE de Bong Joon-ho

Projection de la rentrée

PARASITE de Bong Joon-ho

Lundi 9 septembre à 18h au cinéma Le Club

Projection obligatoire pour tous les élèves suivant l’option CAV

Parasite  est un film sud-coréen coécrit et réalisé par Bong Joon-ho, sorti en 2019. Il fait partie de la compétition du festival de Cannes 2019 où il remporte la Palme d’or à l’unanimité. Il est le premier film coréen à obtenir cette récompense.

 

 

Projection des films Bac 2019

Nous vous adressons une invitation à nous rejoindre le vendredi 28 juin au cinéma Le Club pour clôturer l’année 2019 avec la projection des films réalisés dans le cadre de l’option CAV.

N’hésitez pas à faire circuler l’invitation et l’affiche. La séance est libre et ouverte à tous, dans la limite des places disponibles!

Samouni Road de Stefano Savona

Entre documentaire et animation

« Mêlant prives de vues réelles et scènes animées, le film de Stefano Savona, projeté à la Quinzaine, est une œuvre indispensable. » Mathieu Macheret, Le Monde

 

 

Séance le mardi 24 avril à 18h au cinéma Le Club pour les Term, les 1^re fac et les 2des.

Rencontre le mercredi 25 à 14h au cinéma Le Club avec Pénélope Bortolozzi, co-scénariste

Samouni Road de Stefano Savona (2018)

Genre : documentaire,animation

Durée : 2h08

 

Synopsis :Dans la périphérie rurale de la ville de Gaza, la famille Samouni s’apprête à célébrer un mariage. C’est la première fête depuis la dernière guerre. Amal, Fouad, leurs frères et leurs cousins ont perdu leurs parents, leurs maisons et leurs oliviers. Le quartier où ils habitent est en reconstruction. Ils replantent des arbres et labourent les champs, mais une tâche plus difficile encore incombe à ces jeunes survivants : reconstruire leur propre mémoire. Au fil de leurs souvenirs, Samouni Road dresse un portrait de cette famille avant, pendant et après l’événement qui a changé leur vie à jamais.

Le Conte de la princesse Kaguya de Isao Takahata

Le Conte de la princesse Kaguya de Isao Takahata

Lundi 18 mars: Projection à 18h au Cinéma Le Club

Séance obligatoire pour les 1L spé et Term L Spé.

Durée : 2h17 – 2013 – Animation, Drame, Fantastique – japonais

Adapté d’un conte populaire japonais Le couper de bambou, un des textes fondateurs de la littérature japonaise, Kaguya, « la princesse lumineuse », est découverte dans la tige d’un bambou par des paysans. Elle devient très vite une magnifique jeune femme que les plus grands princes convoitent : ceux-ci vont devoir relever d’impossibles défis dans l’espoir d’obtenir sa main.

Isao Takahata est un réalisateur japonais de films d’animation, né le 29 octobre 1935 à Ise et mort le 5 avril 2018 à Tokyo. Il est le cofondateur du studio Ghibli avec Hayao Miyazaki.

Sa notoriété en Occident est venue de son film Le Tombeau des lucioles, sorti en 1988.

 

Wilderness de Justin John Doherty – Scénario de Neil Fox

Wilderness de Justin John Doherty – Scénario de Neil Fox

Jeudi 14 mars: Projection à 18h au Cinéma Le Club

Obligatoire pour les 1L spé et 1Fac & Term Fac.

Durée :1h21+ Rencontre avec le scénariste

 

L’histoire concerne deux personnes, John et Alice , pris dans une histoire d’amour fébrile. Cependant, John est un musicien de jazz en tournée et leur aventure a consisté principalement en des moments partagés entre deux tournées et après des concerts de fin de soirée. Il semble que, malgré leurs déclarations ferventes d’amour et de dévouement, ces deux personnes ne se connaissent pas très bien.

Séance organisée avec le comité de Jumelage DZ-FALMOUTH; Deux enseignants et réalisateurs de l’Université de Falmouth seront présents à cette soirée pour présenter ce film dont Neil est le scénariste.

Neil est coordinateur de cours en cinéma à la School of Film & Television de l’Université de Falmouth. Il enseigne l’écriture de scénarios, la réalisation de films et les études cinématographiques dans les filières BA Film et MA Film et télévision. Il a écrit et produit des courts et longs métrages primés, écrit des critiques pour diverses publications internationales et a programmé et dirigé des festivals et des conférences de films internationaux. Ses domaines de recherche sont l’éducation au cinéma, les documentaires musicaux et les films de concert, ainsi que le podcasting. Il est co-fondateur et co-animateur du célèbre podcast cinématographique The Cinematologists. Il est un mentor pour Arts Emergency. Mark est un artiste et cinéaste basé à Newlyn, en Cornouaille. Il est actuellement en post-production avec son nouveau film BAIT. Il écrit également un biopic de St. Ives, peintre (et arrière-arrière-arrière grand-père) ALFRED WALLIS, qui a reçu le prix Nick Darke pour l’écriture en octobre 2014. Il est maître de conférences en cinéma à la Falmouth University. Auteur du Manifeste du film Silent Landscape Dancing Grain 13, qui promeut les avantages esthétiques et pratiques du travail manuel au celluloïd.

 

Never Ending Man, documentaire sur les studios Ghibli.

Lundi 4 mars: Projection à 18h au Cinéma Le Club

Never Ending Man, documentaire sur les studios Ghibli.

Obligatoire pour les 1L spé et Term L Spé.

Durée : 1h10.

 

 

 

Rencontre avec Julien Pareja

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La première édition du Festival national du film d’animation date de 1983, il y a tout juste 35 ans. C’était à Marly-le-roi dans les Yvelines. Depuis, le festival a élu domicile à Auch, dans le Gers, puis à Bruz, en Ille-et-Vilaine, pour sept éditions. Cette année, cette vitrine nationale du film animé déménage à nouveau, et s’installe à Rennes, ville notamment réputée pour son cinéma d’animation en volume.

La logistique et la coordination du festival étant assurées par Julien Pareja.

 

PLUS DE 500 FILMS REÇUS : UNE ANNÉE RECORD

Couvrant un an de production, l’appel à films a rassemblé 506 films, répartis dans 7 catégories (courts
métrages professionnels et étudiants, clips, séries, films de commande, films d’atelier et oeuvres
numériques). Une belle augmentation par rapport à l’année dernière où le total des participations s’élevait
à 410 films.
Plusieurs comités rassemblant l’équipe de l’AFCA et des professionnels de l’image ont établi cette
sélection composée de 138 œuvres réparties comme suit :
74 FILMS EN COMPÉTITION
avec 31 films professionnels et 43 films étudiants
64 ŒUVRES EN PANORAMA
avec 9 épisodes de séries jeunesse, 17 clips, 13 films de commande, 13 films d’atelier
et 12 œuvres numériques

LES 8 LONGS MÉTRAGES SÉLECTIONNÉS EN PANORAMA

ASTÉRIX :
LE SECRET DE LA POTION MAGIQUE
de Louis Clichy et Alexandre Astier

DILILI À PARIS de Michel Ocelot
FUNAN de Denis Do
WARDI de Mats Grorud

MINUSCULE 2 :
LES MANDIBULES DU BOUT DU MONDE
de Thomas Szabo et Hélène Giraud

PACHAMAMA de Juan Antin
SAMOUNI ROAD de Stefano Savona
TERRA WILLY de Eric Tosti

Retrouvez l’ensemble de la sélection officielle sur le site du Festival

programme : festival-film-animation.fr

WWW.FESTIVAL-FILM-ANIMATION.FR

 

Festival 1ers Plans d’Angers 2019

Festival premiers Plans Angers 2019

 

Lundi 28 au mercredi 30 janvier

 

Départ de Douarnenez le lundi 28 janvier à 8h. Pause à l’aire de Marzan

Arrivée à l’hôtel Saint Julien place du ralliement vers 13h

Deux nuitées à l’hôtel les 28 et 29, avec petits déjeuners.

Repas des midis et soirs en autonomie. (Prévoyez un peu d’argent pour vous restaurer sur place)

Départ d’Angers le mercredi 30 à 16h

Arrivée à Douarnenez vers 20h.

Le programme

Angers met en valeur notamment les 1ères œuvres (Premiers Plans…), mais aussi de nombreuses thématiques que nous essayons de sélectionner. Cette année Cédric Kahn présidera le jury des longs métrages et Michael Dudok de Wit celui des courts métrages.

Rencontres et rétrospectives :

• Costa-Gavras, en sa présence
• Focus sur le cinéma roumain, en présence de Corneliu Porumboiu
• Maren Ade & Valeska Grisebach
• Michael Dudok de Wit, en sa présence

6 séances obligatoires pré-réservées sont déjà bloquées.

Le programme sera présenté pendant le parcours aller.

Inscription à effectuer avec retour du coupon et règlement pour le lundi 14 janvier

 

Coût

Ce tarif est loin de couvrir les frais, et est minoré grâce à la subvention régionale Karta.

Chèque à établir à l’ordre de : Agent comptable du Lycée

Mettre nom et classe de l’élève au dos du chèque

Montant : = 75 Euros

 

Programme

 

28/01/2019

14h00 SECTION SPECIALE présenté par Costa-Gavras

 

28/01/2019

16h45 COMPETITION – Films d’écoles européens

 

28/01/2019

20h30 AVANT-PREMIERE – FUNAN suivie d’une rencontre avec le réalisateur

 

29/01/2019

09h30 KEATON EN FOLIE

 

 

 

29/01/2019

14h Lecture de scénario

 

29/01/2019

16h45 COMPETITION – Films d’écoles Européens

 

29/01/2019

20h15 COMPETION – Longs Métrages FRANCAIS

 

30/01/2019

10h

LA TORTUE ROUGE présentée

par M Dudok de Wit

 

30/01/2019

14h00 COMPETITION – Long métrage européen

 

Rencontre avec Michaël Dudok De Wit

Rencontre virtuelle avec le réalisateur Michaël Dudok de Wit MERCREDI 27 FÉVRIER 2019 DE 13H45 à 15h

La Tortue Rouge, film d’animation de Michaël Dudok de Wit, fait partie des films du bac cette année. L’option CAV du lycée Jean-Marie Le Bris de Douarnenez organise une rencontre Skype avec le réalisateur, précédée de 3 courts métrages (Le Moine et le poisson + L’Arôme du thé + Father and Daughter), le mercredi 27 février 2019 à l’AudItorium du Port-Musée de Douarnenez. Séance obligatoire pour les 1L Spécialité et Terminales L Spécialité.

Never Ending Man

Lundi 4 mars: Projection à 18h au Cinéma Le Club

Never Ending Man, documentaire sur les studios Ghibli.

Obligatoire pour les 1L spé et Term L Spé.

Durée : 1h10.

LETO Un film de Kirill Serebrennikov

LETO                                                                                             

 Un film de Kirill Serebrennikov

 

Jeudi 17 janvier 20h45

Cinéma Le Club

Durée : 2h06

Obligatoire 2^nde, 1ere FAC & Spé et Term Fac

 

Dans le cadre du festival TELERAMA

Drame, Biopic – Russe

Leningrad. Un été du début des années 80. En amont de la Perestroïka, les disques de Lou Reed et de David Bowie s’échangent en contrebande, et une scène rock émerge. Mike et sa femme la belle Natacha rencontrent le jeune Viktor Tsoï. Entourés d’une nouvelle génération de musiciens, ils vont changer le cours du rock’n’roll en Union Soviétique.

La Solitude du coureur de fond, un film de Tony Richardson

La Solitude du coureur de fond, un film de Tony Richardson              

Jeudi 10 janvier à 18h au cinéma Le Club.

Séance CAV obligatoire pour 1FAC et TermFAC.

1h45 – 1962 – Drame sportif – britannique

 

Par un soir d’hiver, à Notthingham, Colin Smith et son comparse cambriolent une boulangerie et s’enfuient avec la caisse. Le jeune Colin est arrêté et aussitôt envoyé en maison de redressement. Là, le directeur va vite découvrir ses talents de coureur de fond. C’est pendant ces longues courses solitaires que le jeune homme s’évade en rêveries, déroule le film de sa vie passée, avec ses douleurs familiales et ses joies amoureuses.

Breaking Away

Jeudi 20 décembre: à 20h30 au cinéma le Club

Film de fin d’année

Breaking Away

• Réalisateur : Peter Yates
•  Acteurs : Dennis Quaid, Jackie Earle Haley, Daniel Stern, Paul Dooley, Dennis Christopher
•  Genre : Comédie dramatique
•  Nationalité : Américain
•  Date de sortie : 1980
•  Durée : 1h40min

Synopsis:

À Bloomington, petite ville de l’Indiana, quatre adolescents issus de la classe ouvrière trompent leur ennui entre baignades dans une carrière abandonnée, bagarres et drague. L’un d’entre eux, passionné par le cyclisme et l’Italie, va participer à une course le mettant en rivalité avec des étudiants issus des milieux plus favorisés…

Sorti en France en janvier 1980 sous le titre La Bande des quatre (à ne pas confondre avec le film de Jacques Rivette de 1989), Breaking Away fut boudé par la critique et le public, réalisant moins de 100 000 entrées. La reprise en version restaurée permet de le réévaluer.

Son réalisateur, Peter Yates (1929-2011). Cinéaste britannique ayant surtout travaillé à Hollywood, cet artisan consciencieux est surtout connu pour Bullitt (1969), avec SteveMcQueen. On retrouve dans Breaking Away son savoir-faire technique, le filmage de la célèbre course-poursuite automobile cédant ici la place à celui des entraînements en vélo et de la compétition finale, clou du film. Pourtant, Bullitt valait aussi pour sa veine documentaire, ce qui est également le cas de Breaking Away. On est d’abord face à la description d’un univers sportif, le scénario de l’écrivain Steve Tesich étant d’ailleurs basé sur l’histoire vraie d’un coureur cycliste américain professionnel, qui dans sa jeunesse avait participé à un tournoi organisé chaque année par l’Université d’Indiana. Et le tournage eut lieu sur le site même du campus, avant la destruction de la piste. Mais Breaking Away est également un superbe film social, dans la lignée du Free Cinema, ce courant anglais des années 60 qui décrivait les tourments de la jeunesse des classes populaires : le challenge que se fixent Dave et ses trois amis fait ainsi écho à celui du personnage de Tom Courtenay dans La Solitude du coureur de fond de Tony Richardson que nous programmons à la rentrée de janvier 2019.

 

 

 

 

 

Soirée Chaplin

Mardi 11 décembre

18h City Lights (1931) film au programme du bac en Spécialité CAV

Durée: 1h27

Sandwich à prévoir pour les externes et demi-pensionnaires

20h45 Les Temps modernes (1936)

Durée: 1h27

Premières Solitudes de Claire Simon

Projection mardi 4 décembre à 18h au cinéma Le Club

Rencontre avec la réalisatrice Claire Simon le mercredi 5 décembre à 14h au cinéma Le Club.

 

COLD WAR

Séance du 8 novembre 2018 à 18h au cinéma Le Club

Obligatoire pour les premières spé et les terminales fac et spé

COLD WAR de Pawel Pawlikowski (2018)

Prix de la mise en scène à Cannes (2018)

Genre : drame

Durée : 1h24

Synopsis :Pendant la guerre froide, entre la Pologne stalinienne et le Paris bohème des années 1950, un musicien épris de liberté et une jeune chanteuse passionnée vivent un amour impossible dans une époque impossible.

 

Six portraits XL : 3 Philippe et Bernard

Six portraits XL : 3 Philippe et Bernard                                                                                    

Lundi 26 Novembre                                                                        

Obligatoire pour tous les élèves CAV

Rencontre avec le réalisateur Alain Cavalier

Le mercredi 28 Novembre de 14h à 16h30 au cinéma Le Club

Au Pied de la lettre

Au Pied de la lettre                                                               

Un film de Marianne Bressy  

Mardi 13 novembre à 18h à l’auditorium de la médiathèque   

Obligatoire pour tous                                                     

Dans le cadre du mois du film documentaire

Mercredi 14 novembre 13h30/16h30

Rencontre avec la réalisatrice au lycée (salle 403)

Avant de réaliser des documentaires, Marianne Bressy a longtemps utilisé la photo puis la vidéo en tandem avec des musiciens : elle était VJ, clipeuse. De ce premier chapitre de sa vie, elle a gardé des envies de poésie et d’images brutes. Le documentaire s’est imposé quand elle a voulu être entendue plus fort que la musique. Avec Examen d’entrée, son premier 52min pour France 3 Ouest en 2007, elle suit le parcours, la première année d’intégration en France, d’une jeune polonaise devenue presque par hasard européenne. Avec En état de dépendance(s), 52min pour France Ö en 2010, c’est à la thématique de la colonisation qu’elle s’attache. A travers le portrait d’un travailleur social elle filme le désengagement de l’État en Guyane. Après ces deux films elle a eu envie de prendre le temps de l’écriture, du tournage et du montage. Le temps nécessaire pour réaliser le film qui s’impose. Ce troisième opus tourné pendant 5 ans suit la vie d’une personne en situation d’illettrisme. Avec Au pied de la lettre, 1h15 c’est la différence qui exclut qu’elle met encore en lumière.